И.Е. Репин (1844-1930). Портрет И.М. Сеченова

И.Е. Репин (1844-1930). Портрет И.М. Сеченова

См. также:

Илья Ефимович Репин

И.Е. Репин (1844-1930) - "Бурлаки у костра"

И.Е. Репин (1844-1930). Бурлаки у костра. Этюд. Исполнен в 1870 или 1872 году. Холст, масло. 54,5х76,5 см. Музей-квартира И.И.Бродского

См. также:


Илья Ефимович Репин

Илья Ефимович Репин (1844-1930). У рояля

Илья Ефимович Репин (1844-1930). У рояля.  Исполнено в 1880 году. Холст, масло 46х36 см.  Сумской художественный музей - I.Ye. Repin (1844-1930). At yhe Grand Piano. 1880. Oil on canvas. 46x36 cm. Sumy Museum of Art - Ilya Repin (1844-1930). Au piano. Exécuté en 1880. Huile sur toile 46 * 36 cm du Musée d'Art Sumy - Ilya Repin (1844-1930). Al pianoforte. Eseguito nel 1880. Olio su tela 46 * 36 cm di Sumy Museum of Art 

Репин Илья Ефимович (1844-1930) - портреты

Репин Илья Ефимович (1844-1930) был убеждённым противников фотографий. Он утверждал, что написать портрет - это гораздо быстрее, чем сделать фотографию и, что существенно, созданный живописцем портрет гораздо лучше передаёт сходство. Илья Ефимович создал огромное количество портретов своих современников - прежде всего своих коллег художников, а также артистов, государственных деятелей и юристов.

Портрет С. Ю. Витте, министра финансов

Тайный советник

Портрет П. А. Столыпина. 1910

Портрет А. Ф. Кони. 1898

Портрет юриста В. Д. Спасовича. 1891

Портрет адвоката С.О. Грузенберга

Семён Осипович Грузенберг (1876-1938), юрист, брат адвоката О.О.Грузенберга.

Известный российский адвокат Оскар Осипович Грузенберг вёл уголовные дела и выступал защитником известных писателей, общественных и политических деятелей (в том числе Максима Горького, В. Г. Короленко, Корнея Чуковского, П. Н. Милюкова, Л. Троцкого и других). В 1913 был одним из защитников М. Бейлиса на процессе по делу о ритуальном убийстве. Был членом конституционно-демократической партии. С 1920 года в эмиграции. Умер в Ницце 27 декабря 1940 года.

 Вообще юрист, это профессия, о которой люди вспоминают только тогда, когда возникает потребность. В этом адвокаты сродни врачам, их ругают, но без них не обойтись.  Тем, у кого возникла потребность в совете квалифициорованного  юриста, Бесплатная юридическая консультация предоставляет  возможность задать интересующий вопрос юристу. Для кого-то это может оказаться шансом.

Репин под микроскопом

ПОЛОТНО РЕПИНА ПОД РЕНТГЕНОВСКИМИ ЛУЧАМИ

Многие полотна, которые хранятся в Государственной Третьяковской га­лерее, проходят экспертизу в научно- экспертном отделе музея, где их ис­следуют с помощью современной рентгеновской аппаратуры, а также инфракрасных и ультрафиолетовых излучений. Цель этой экспертизы — убедиться в подлинности картины, а также найти лучшие способы ее хра­нения. Подчас такие исследования приводят к интересным открытиям.

В 1874 году Илья Ефимович Репин сообщал художнику В. Д. Поленову из французского города Вёля: «Ве­руньку украсили маками... и она, представь себе, мне позировала в по­зе республиканки Первой респуб­лики».

Где же портрет дочери художника, о котором сообщается в этом письме? Был ли он уничтожен автором? Зате­рялся? А может быть, и вовсе не был написан?

Совершенно неожиданно этот порт­рет был недавно обнаружен при весьма странных обстоятельствах.

Рентгенолог Государственной Треть­яковской галереи М. П. Виктурина проводила обследование известного репинского полотна — портрета его двухлетней дочери Верочки в соло­менной шляпке (см. вверху). Этот портрет, написанный в 1874 году, справедливо назван акаде­миком И. Э. Грабарем «подлинным шедевром». И вдруг на рентгенограм­ме под известным изображением де­вочки проступил другой портрет. Это и был тот самый рисунок «Веруньки в маках», о котором Репин уведомлял Поленова (фото справа внизу на цветной вкладке).

Любопытно, что при дальнейшем исследовании рентгенограммы выяс­нилось, что и «Верунька в маках» на­писана не на чистом холсте, а рядом был еще начатый мужской портрет (см. внизу).

Мы пока не знаем, кого первона­чально хотел написать Репин на дан­ном холсте. Ясно только то, что этот портрет не удовлетворил мастера, как и замысел написать дочь «в позе рес­публиканки Первой республики».

Рентгенограмма помогла обнару­жить эти исчезнувшие портреты, ко­торые навсегда, к сожалению, оста­нутся для иас лишь в черно-белом варианте.

Е. КОНЧИН

Из журнала "Наука и жизнь" за 1982 год.

Русская живопись XVIII- начала XX-го веков во Львовской картинной галерее

Вишняков Иван Яковлевич (?). Портрет молодого человека. Холст, масло. 88х71 см.

Тропинин Николай Андреевич. Портрет Николая Гусятникова. 1853 (?). Холст, масло. 80х66,6.

Максимов Василий Максимович. Пережил старуху. 1896 г. Холст, масло. 44,%х33,5.

Шишкин Иван Иванович. Лето в лесу. 1887 г. Холст, масло. 71х59.

Верещагин Василий Васильевич. Шпион (из истории испано-американской войны 1898 г.). 1901 г. Холст, масло 101х127.

Репин Илья Ефимович. Женский портрет. 1907 г. Дерево, масло. 46х38.

Рерих Николай Константинович. Сумерики. Картон, пастель. 48х70,5

Бакшеев Василий Николаевич. Усадьба. 1892 г. Картон, мало. 35,5х27.

Левитан Исаак Ильич. Сумерки, замок. 1898 г. Холст, масло. 60х75,5.

Туржанский Леонид Викторович. Пейзаж с лошадьми. Холст, масло. 38х49.

Семирадский Генрик Ипполитович. У источника. 1898 г. Холст, масло. 76х110.

Грабарь Игорь Эммануилович. Снежные сугробы. 1904 г. Холст, масло. 71х80 см.
Григорьев Борис Дмитриевич. Портрет жены. 1917 г. Холст, масло. 98х63 см.

Коровин Константин Алексеевич. Возле окна. 1893 г. Холст, масло. 180х80 см.

Жуковский Станислав Юлианович. Радостный май. 1912 г. Холст, масло. 37х46.

Архипов Абрам Ефимович. Северный пейзаж. 1902-1903 гг. Холст, масло. 54х66.

Илья Ефимович Репин (продолжение)

Царевна Софья через год после заключения её в Новодевичий монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году. 1879 г. Холст, масло. 201,8х145,3 см. ГТГ - Государственная Третьяковская галерея

Эта первая, написанная художником на историческую тему картина демонстрировалась на седьмой передвижной выставке. Многие, в том числе и В.В. Стасов, привыкнув к Илье Ефимовичу Репину как к выдающемуся жанристу, восприняли полотно как что-то абсолютно неожиданное и несвойственное дарованию Репина. Зато И.Н. Крамской увидел в картине новый, следующий шаг вперед в развитии молодого мастера. Глава передвижников писал: «После «Бурлаков» это наиболее значительное произведение». Подобная противоречивость оценок объясняется тем, что произведение рождалось на сложном сплаве чувств и впечатлений автора. Несомненно одно: живописца заставило обратиться к истории не увлечение стариной, а же­лание глубже понять современность, не проводя параллелей. Репин прекрасно сознавал, что Софья выступила противницей Петра, прогрессивного преобразователя России. Но, с другой стороны, художник считал, что в лице стрельцов за Софьей шел народ, что в стрелецком движении отразилось широкое недовольство подавленной массы России. Характерно, что для образа Софьи ему позировала В. С. Серова, вдова известного композитора, популярная пианист­ка — исполнительница и активная общественная деятельница, участвовавшая во многих предприятиях вплоть до создания сельскохозяйственных «коммун» -колоний.

Не ждали. 1881 г. ГТГ.

Эту картину Репин писал исключительно с натуры. Летом 1883 г. Репины жили на даче под Петербургом. Там-то и была у него эта светлая комната с дверью выходящей на балкон, в которой и развивается действие новой картины.

Позировали родственники: тёща, жена, бочь брата Стасова, мальчик Серёжа Костычев и старшая дочь Репина - Вера. Даже дверь на картине открывала горничная Репиных - Надя. Репин четыре раза переписывал голову входящего

пушкин на Лицейском экзамене. 1911 г. Всесоюзный музей А.С. пушкина
Пётр I ведёт кавалерию в атаку. 1883 г. Рисунок карандашом. ГТГ

Другие работы Репина:

Илья Ефимович Репин (продолжение)

Илья Репин (продолжение)

Илья Репин (продолжение)

Илья Репин (продолжение)

Репин - портрет архитектора Хлобощина

РЕПИН Илья Ефимович - русский художник - продолжение.

РЕПИН Илья Ефимович - русский художник - продолжение.

РЕПИН Илья Ефимович: портреты членов семьи, современников

Илья РЕПИН: портреты современников

РЕПИН Илья Ефимович - русский художник

Илья Ефимович Репин (продолжение)

Пахарь Л.Н. Толстой на пашне. 1887 г. Государственная Третьяковская галерея

Академический сторож Ефимов. Этюд. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Портрет неизвестной. 1892 г.

Женщина с кинжалом. Тульский областной художественный музей

Кочегар. 1887 г. Холст, масло. 51,5х36,5. Ульяновский областной художественный музей

Ширяево на Волге. Бумага, граф. карандаш. 1870 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет жены трудовика. Государственный Русский музей

Неизвестная в родовом платье. (фрагмент)

Плавни близ Никополя. Граф. кар. 18,8х24,7. Государственный Русский музей

Гайдамак. 1902 г. Государственный музей изобразительных искусств Туркменской ССР

Блондинка. Государственная картинная галерея Армении (Ереван)

Пейзаж с баркой. Лахта. Рисунок карандашом. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Барышни на прогулке среди стада коров.

За роялем. 1905 г. Уголь, итальянский карандаш, сангина. Государственная Третьяковская галерея

Белорусс. Этюд. 1892 г. Холст, масло 102х71,5. Государственный Русский музей

Портрет неизвестной. Государственный музей искусств Грузинской ССР (Тбилиси)

Солдатка. 1891 г. Государственная Третьяковская галерея

Юбилейный обед. 1893 г. Государственный Русский музей

Илья Репин (продолжение)

В русском искусстве XIX столетия, достигшем больших высот, многогранном и ярком, Репину принадлежит одно из первых мест. Воспитанный в традициях революционно-демократической эстетики 60-х годов, он сумел наиболее остро выразить современность, показать ее сложной, противоречивой и многосторонней. Его идеалы были связаны с передовой общественной мыслью второй половины XIX века. Его творчество было подчинено идее борьбы за человеческое счастье. Обличая зло, раскрывая противоречия времени, он, вместе с тем, стремился найти в окружающей жизни подлинных героев, способных бороться и побеждать.

Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в городе Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселянина — представителя одного из самых «низших» сословий. С ранних лет зарабатывая деньги писанием икон, он сумел скопить небольшую сумму и в 1863 году отправился в Петербург. Здесь Репин поступил в Академию художеств. Тут же он познакомился с вожаком передовой художественной молодежи — И. Н. Крамским, который стал его учителем и другом.

Шестидесятые годы прошли для Репина в упорном труде, в овладении мастерством, в знакомстве с современной литературой, с историей культуры. Общение с Крамским, знаменитым критиком В. В. Стасовым, друзьями по Академии художеств способствовало быстрому формированию мировоззрения молодого художника.

В это время Репин проходит как бы две школы -одну академическую, другую — школу Крамского и его друзей. В первой он преодолевает все сложности академической премудрости, однако не подчиняясь господствовавшей тогда в преподавании схоластике и извлекая из академической школы все для себя полезное. Во второй — он следует жизненным наблюдениям. Он рисует портреты друзей и знакомых, стараясь быть точным в воспроизведении их внешнего облика и стремясь проникнуть в людские характеры, раскрыть внутренний мир человека.

В портрете Е. Д. Шевцовой, нарисованном в технике мокрого соуса, Репин старается быть объективным, даже в какой-то мере строгим. Такая же объективность присуща и портрету матери, очень точно воссоздающему каждую черточку лица этой простой женщины.

Но некоторые портреты конца 60-х годов все более проникаются лирическим чувством, в них все более определенно проявляется отношение художника к своей модели. Таков портрет В. А. Шевцовой — невесты художника. В этом образе Репин воплощает тему спокойной, грустной задумчивости; он стремится всеми средствами опоэтизировать образ, передать не только внешнюю, но и внутреннюю красоту человека.

Но не только портрет давал художнику повод для познания окружающего мира. Еще в 1864 году Репин создает жанровую картину — «Приготовление к экзаменам» — бесхитростную и незатейливую. Он охотно пишет портретные этюды со сторожа или продавца ученических работ Академии. Его привлекают самые простые проявления жизни.

Однако Академия требовала своего. Репин сочинял картины на евангельские или мифологические сюжеты. А последняя из академических картин — выпускная работа художника «Воскрешение дочери Иаира», удостоенная золотой медали, действительно, стала одним из лучших произведений художника. Эту удачу сам Репин объяснял тем обстоятельством, что евангельский сюжет он сумел как бы «пропустить» через воспоминания детства — он вспомнил смерть своей сестры Усти, полумрак комнаты, где лежала сестра, и ощутил то охватившее его душу чувство тоски и печали, которое он испытал когда-то. Эти живые человеческие переживания помогли Репину одухотворить традиционный сюжет, придать всей картине внутренний драматизм, сделать всю эту сцену близкой современным человеческим эмоциям.

Золотая медаль, полученная в Академии художеств, давала Репину право на поездку за границу, где молодой художник должен был совершенствовать свое мастерство. Но поездка откладывалась в связи с тем, что в России художника задерживали две большие работы, которые необходимо было закончить. Первой был групповой портрет славянских композиторов. Репин изобразил на большом холсте всех знаменитых славянских музыкантов, разбив их на группы и придав каждой из них несколько жанровый оттенок. Это позволило художнику отойти от устаревшей традиции парадного группового портрета.

Другой работой стала большая картина, законченная лишь в 1873 году — «Бурлаки на Волге».

Замысел «Бурлаков» родился еще в Петербурге, когда художник увидел бурлацкую ватагу на Неве. Но первые опыты решить задачу оказались неудачными. Слишком много было в них внешне демонстративного и назидательного: слишком мало художник еще видел и работал с натуры. Но «Бурлаки» запали в душу художника, и в поисках интересного материала для картины Репин отправился на Волгу. Он провел там целое лето, а через два года вновь предпринял поездку на Волгу. Здесь — на великой русской реке, словно собравшей весь простор русской земли, всю ее ширь, всю красоту, он упивался всем тем, что видел — прекрасными пейзажами, людьми, их смелостью, удалью. Волжские бурлаки стали для него близкими и знакомыми. Он рисовал их во время коротких перерывов или вечером у костра, компоновал картину, писал эскизы с изображением бури на Волге. Он восхищался своими будущими героями: Каниным, казавшимся художнику каким-то античным философом, Ларькой, бородатым мужиком — широкоплечим и длинноруким, с наивным детским лицом. Волжские впечатления заставили Репина искать новое решение картины. Художник понял, что его задача не только в том, чтобы обличать, что чаще всего делали художники 60-х годов, но и в том, чтобы выразить в этих образах силу, мощь, красоту.

В отличие от жанристов 60-х годов, писавших небольшие по размерам картины, Репин хотел создать монументальное полотно. Он избрал холст большого формата и так построил композицию картины, чтобы она создавала величественное и монументальное впечатление. Он выделил силуэты фигур бурлаков на фоне прибрежного песка, воды и неба. Он разбил всю ватагу на группы, уравновесив их. Передав движение, он словно замедлил его вертикальными ритмами. Точка зрения немного снизу и фризовое построение композиции еще более усилили значительность образов. Человеческие качества репинских героев, их ум, сила получили как бы подтверждение и в общем строе всей картины — в ритме и в композиции.

Картина Репина принесла художнику заслуженную славу. Не случайно через два года после окончания «Бурлаков» в 1875 году Крамской писал: «Четыре года тому назад Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков»... для всех стало очевидно, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе».

До отъезда в Париж Репин успел создать еще одно произведение, открывшее перед ним широкие перспективы в области портретного творчества. Это произведение— портрет В. В. Стасова 1873 года. В этом портрете художник выявил боевой дух, темперамент, неутомимость знаменитого критика, отстаивавшего интересы прогрессивного искусства.

К началу 70-х годов, когда все эти произведения были закончены, Репин предстает перед нами уже сложившимся мастером. Он владеет формой большой картины, он проявляет себя как тонкий и смелый рисовальщик, он становится глубоким психологом. Только пройдя школу 60-х годов, он оказывается способным справиться с теми сложными задачами, которые сам перед собой ставит.

«Бурлаками» и другими произведениями начала 70-х годов начинается зрелость художника. Но дело не только в той роли, какую сыграли эти произведения в творческом развитии самого Репина. Они открывали перспективы перед всей русской живописью, выдвигали новые психологические, композиционные и живописные проблемы. Репин оказался выразителем нового поколения художников, его знаменем и надеждой. В дальнейшем он подтвердил это свое право быть впереди, постоянно искать и находить новое.

Д. Сарабьянов

Открытка общества св. Евгении

Какой простор! Эскиз на открытке общества св. Евгении

Буря на Волге. На плоту. 1870 г. Холст, масло. 55х102. Государственный Русский музей

Протодиакон. 1877 г. Холст, масло. 124х96 см. Государственная Третьяковская галерея

Это произведение. экспонировавшееся на шестой передвижной выставке, вызвало ныне, если не больше, нападков обскурантов от искусства, чем картина К. А. Савицкого «Встреча иконы». Действительно, хотя Илья Ефимович Репин и запечатлел вполне конкретное лицо—чугуевского соборного протодиакона Ивана Уланова, персонаж портрета собирательно воплотил в себе все то, что можно объективно сказать о русском церкви втором половины XIX века. 

 Не случайно, позднее при отборе Академией художеств произведений русского искусства для Всемирной выставки «Протодиакон» Репина вызвал резкое возражение президента Академии великого князя Владимира Александровича, который заявил: "Такую физиономию духовного лица неудобно показывать иностранцам». Подобная реплика свидетельствовала об опасениях консерваторов, что по «Протодиакону» могли бы вынести общее суждение о православном духовенстве. Набрякший нос пьяницы, плотоядные губы и обширнейшее чрево указывают на то, чем живет протодиакон. «Весь он плоть я кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как и сам обряд в большинстве случаев»,— писал о своем герое И. Е. Репин.

Бурлак. Акварель. 1870 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Портрет неизвестной. Акварель. 1872 г. Государственная Третьяковская галерея

Голова калмыка. Бумага, граф. карандаш. 1871 г.

Бурлаки, идущие вброд. Холст, масло 1872 г. Государственная Третьяковская галерея

Молодой бурлак - центральный обрах картины "Бурлаки на Волге"

Бурлак. Этюд для картины "Бурлаки на Волге". Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Негритянка. 1875 г. Холст, масло 115х93. Государственный Русский музей