Показаны сообщения с ярлыком Екатеринбург. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Екатеринбург. Показать все сообщения

четверг, 17 марта 2016 г.

Константин Федорович Юон (1875-1958)

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Лубянская площадь зимой» . Исполнено в 1916 г. Государственная Третьяковская галерея

Юон Константин Федорович (1875-1958). « Мост через реку Оку в Нижнем Новгороде» . Исполнено в 1908 г. Горьковский государственный художественный музей

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Парад Красной Армии». Исполнено в  1923 году

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Первые колхозницы». Исполнено в  1926 г. Государственная Третьяковская галерея

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Песни колхозной молодёжи». Исполнено в 1954 г. Музей музыкальной культуры им. М.Н. Глинки. Москва

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Последний луч» 

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Праздник кооперации в деревне». Исполнено в 1928 году. Государственная Севастопольская картинная галерея

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Провинциалки». Исполнено в 1920-е годы. Частное собрание

Юон Константин Федорович (1875-1958).  «Люди». Исполнено в 1923 году

См. также: Константин Федорович Юон  (1875-1958)

пятница, 19 сентября 2014 г.

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) - «Деревня в уральских горах»

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933).  «Деревня в уральских горах»
Лирические полотна Аполлинария Михайловича Васнецова являются своеобразным откликом на возросший во второй половине XIX века интерес к самобытной национальной культуре. В этот период русские художники, писатели и композиторы часто обращались к национальным фольклорным темам.
Нигде понимание художником своей родины и любовь к ней не отображается  лучше, чем в картинах изображающих уральские горы и Сибирь, местность, которая напоминала художнику родную деревню Рябово.
Сдержанность палитры и прозрачность мазков «Деревни в уральских горах» позволяет воссоздать бесконечную простоту и уникальную красоту сухих гор, покрытых густыми лесами и полноводными реками.  Это величественное полотно является ярким воплощением идеалов определяющих значение этого выдающегося художника, преходящность русского пейзажа и его роль в жизни русского народа.
Размер этого внушительного полотна и простота композиции вовлекают зрителя в изображение.  Человеческое присутствие передаётся через образы церкви и деревянных построек. Они служат для того, чтобы создать ощущение масштабности полотна, помогающее понять бескрайность уральских просторов и показать связь между человеком и сюжетом. 
Сегодня даже многие жители России, не говоря уже об иностранцах ограничивают своё представление об этой огромной стране впечатлениями от Москвы, Петербурга и других городов, лесов и рек европейской части. Однако центр России, находится в Сибири, а "центр тяжести" - именно на Урале, где сосредоточенна тяжёлая промышленность, которая обеспечивала победы, начиная со времён Петра Великого.  Это художники понимали ещё во времена Аполлинария Васнецова. Поэтому понять Россию, узнать её природу и её народ невозможно не посетив Урал и не побывав  в Екатеринбурге, который является крупным, современным и красивым городом с хорошо развитой инфраструктурой. Многочисленные гостиницы  «столицы Урала»  способны удовлетворить самых разных гостей города. Здесь имеются и отели с шикарными  апартаментами, и хостелы для тех, кто не может себе позволить излишние расходы, но всё равно хочет побывать на Урале и посетить Екатеринбургский музей изобразительных искусств. 

вторник, 12 января 2010 г.

М.Х.Аладжалов (1862-1934) - «Лето»

Мануил Христофорович Аладжалов 20.06.1862 - 19.02.1934). Живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1883-1890) у И.И. Левитана, В.Е. Маковского, А.К. Саврасова. Участник выставок Московского общества любителей художеств, Товарищества передвижных художественных выставок. Входил в Союз русских художников (1908-1917). Последователь И.И. Левитана; автор лирических пейзажей-этюдов, изображающих природу центральных областей России ("К весне", 1900, ГТГ). Его работы имеются также в музеях Астрахани, Вологды, Екатеринбурга, Иркутска, Новосибирска, Омска, Пензы, Перми, Раменского, Саранска, Твери, Тюмени, Ульяновска, Якутска и других.

Художник М.Х.Аладжалов (1862-1934) Русская школа. «Лето». 1892 г. Свердловская картинная галерея

пятница, 19 июня 2009 г.

Л.В. Попов (1873-1914) - «Тряпичники-нищие»

Попов, Лукиан Васильевич (1873-1914) - живописец. Родился в Оренбурге. Учился в Академии художеств (1896-1902) у В.Е. Маковского. С 1900 г. - экспонент, с 1903 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок. С 1912-го - академик. Работал в области бытового жанра, отобразил революционные настроения в деревне. Цикл картин "Ходоки" (1904), "К закату" (1906), "В деревне" (1907) представляют собой своего рода историческую хронику крестьянской жизни в канун революции 1905 г., при этом в последней картине изображено крестьянское восстание. Своего рода продолжением является картина "Социалисты" (1908), где в молодом человеке узнаётся вожак восстания. Работы Попова имеются в Государственном Русском музее, музеях Екатеринбурга, Оренбурга, Перми.
Художник Л.В. Попов (1873-1914), Русская школа. «Тряпичники-нищие». Холст,масло. 51,3х40,5. Свердловская картинная галерея

суббота, 25 апреля 2009 г.

Борис Михайлович Витомский (род. 1918 г.)

Художник Б.М. Витомский (род. 1918 г.), Русская школа. «Зима на Урале». Вариант картины. Воронежский областной художественный музей.
Художник Б.М. Витомский (род. 1918 г.), Русская школа. "Атомоход «Ленин» во льдах Арктики". 1960 г.
Художник Б.М. Витомский (род. 1918 г.), Русская школа. «Зима на Урале». 1953 г. Свердловская картинная галерея

пятница, 27 февраля 2009 г.

Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938)

Виноградов, Сергей Арсеньевич (1869-1938) - живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1880 г. у В.Е. Маковского, В.Д. Поленова, И.М. Пряшникова. На выставках с 1884 г. (Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Московское общество любителей художеств), с 1892-го - экспонент, с 1899 - член Товарищества передвижных художественных выставок. Позднее входил в Союз русских художников. С 1912 г. - академик. Автор жанровых картин на тему русской деревни ("Обед работников", 1890; "Бабы", 1893, обе - в ГТГ), а также пейзажей и портретов.
Его картины отличаются солнечностью, живописностью, колористическим мастерством. После 1923 г. жил за руюежом. Работы Виноградова также имеются в Государственном русском музее, музеях Астрахани, Вологды, Иванова, Кирова, Краснодара, Н.Новгорода, Новосибирска, Омска, Саратова, Севастополя, Смоленска, Тулы, Тюмени, Хабаровска, Челябинска и других.
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Симбирск». Бумага, акварель. Кисловодский художественный музей имени Н.А. Ярошенко
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Рабочие в ожидании парохода на Волжской пристани ». 1889 г. Государственный музей революции СССР
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Выходят».
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Весна». 1893 г. С выставки картин русских художников из частных собраний г. Лениграда.
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Осинник». 1932 г. Холст, масло. 98х106. Свердловская картинная галерея
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Ай-Петри». 1917 г. Краснодарский художественный музей им. А.В. Луначарского

воскресенье, 25 января 2009 г.

А.Ф. Бурак (род.1921) - «К сыну за помощью»

Художник А.Ф. Бурак (род.1921), Русская школа. «К сыну за помощью». Свердловская городская картинная галерея

среда, 24 сентября 2008 г.

Х.П. Платонов (1842-1907)

Платонов, Харитон Павлович (1842-1907) - живописец. Окончил Академию художеств. В своём творчестве обращался к бытовому жанру, хотя в ряде его картин ощущается налёт салонности. Работы Платонова имеются в Государственном Русском музее ("Маленькая няня", 1880), Томском областном художественном музее.
Художник Х.П. Платонов (1842-1907), Русская школа. "Оксана". 1886г.. Свердловская картинная галерея

суббота, 26 июля 2008 г.

Василий Максимович Максимов (1844-1911)

Максимов, Василий Максимович (1844-1911) - живописец-жанрист. Родился в крестьянской семье, рано осиротел; восьми лет отдан в монастырскую школу. Был учеником у иконописцев, позже с трудом поступил в петербургскую Академию художеств, учеником которой был с 1863 по 1866 гг. В 1866 г. отказался от конкурса на большую золотую медаль, оставил Академию и уехал в деревню, посвятив своё творчество изображению близкой ему крестьянской жизни. С 1871 по 1912 г картины Максимова экспонировались на передвижных выставках (с 1874 г. - член Товарищества). С 1878 г. - академик.
Демократ по происхождению и по убеждениям, талантливый художник Максимов был стойким последователем идейных принципов передвижничества, воплощённых им в ряде значительных произведений живописи критического реализма ("Приход колдуна на крестьянскую свадьбу", "Семейный раздел", "Больной муж" и др.)
Шитьё приданого. 1866 г. ГТГ - Государственная Третьяковская галерея
Семейный раздел. 1876 г. Холст, масло. 106X148 см Государственная Третьяковская галерея 55. Из подборки «Художники-передвижники*. Выпуск IV.

Это произведение, экспонированное на пятой передвижной выставке, великолепно выявляло глубину познания передвижниками жизни пореформенной деревни.
Показывая во многих своих творениях, что новые капиталистические отношения принесли простым людям лишь новые формы закабаления, передвижники обнаружили вторжение этих отношений даже в личную, бытовую сторону крестьянской жизни, приведшее к разрушению прежних прочных моральных устоев.
Именно к такому выводу и позволяла прийти картина Василия Максимовича Максимова «Семейный раздел».
Живописец запечатлел типический случай распада патриархальной семьи. Братья не ужились под общей крышей после смерти отца. Каждый желал иметь отдельное хозяйство, стать «независимым», добиться возможности выходить на рынок со своей «продукцией».
Однако дележ имущества проходит отнюдь не полюбовно. Зритель видит, что старший «хозяин> обделяет «меньшего». У ног жены последнего лежит кусок домотканной ткани, да «штука» дешевого ситца, а за спиною старшей невестки, на лавке, навалена груда «добра». Взывая к совести, обиженный с укоризной разводит руками.
Даже представители сельского схода, сидящие за столом, на котором лежит разрезанный надвое каравай, послуживший знаком к началу раздела, потрясены происходящей сценой.Больное дитя. Офорт
Бабушкины сказки. 1867 г. ГТГ

Бедный ужин. 1879 г. Холст, масло. 81x117 см. Иркутский художественный музей
69. Из подборки «Художники-передвижники» Выпуск V
Реакционные рецензенты седьмой передвижной выставки не обошли своим вниманием экспонировавшиеся на ней внешне непритязательное полотно Василия Максимовича Максимова «Бедный ужин». Главное обстоятельство, которое вызывало их «победоносные» насмешки, заключалось в полнейшей-де «беспредметности» сюжета — отсутствии пищи на столе. В картине и впрямь хозяйка уже «сбирает со стола», снимая скатерть: ужин окончен. Но именно быстротечность ужина, действительно не показанного в картине, и свидетельствует об его крайней бедности. Выбором этого момента живописец сказал много больше, чем если бы изобразил скудный натюрморт.
Произведение выявило и рост технического мастерства Максимова. Он решался, например, поставить стол не в центре композиции, а сдвинуть в левую часть холста. Унылая пустота пространства мужицкой избы в правой половине полотна кажется еще более глубокой в сумеречных тонах цветовой гаммы. Это сразу же сообщает зрителю щемящее впечатление нищеты, из которой нет выхода.
В бумагах Максимова сохранилось хотя и шутливое, но горькое стихотворение:
Кто сытый ест обед
Не купит, знаю, «Бедный ужин»,
А автору мужицких бед
Богатый покупатель нужен.
У колыбели. ГРМ - Государственный Русский музей
Больной муж. 1881 г. ГТГ

Приход колдуна на крестьянскую свадьбу. 1875 г. Холст, масло. 116X188 см Государственная Третьяковская галерея 41. Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск III
В Товариществе передвижников Василий Максимович Максимов быстро зарекомендовал себя ведущим мастером крестьянской темы. На четвертую выставку он представил работу «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», оставшуюся лучшей в его творчестве.
Это произведение является свидетельством того, что передвижники, мучительно задумываясь над перспективами русского крестьянства, в отличие от своих предшественников-художников 1860-х годов, повествовали не только о горестях и бедах народных. Важное место в их творчестве заняли произведения, отображающие народные обычаи и нравы, объясняющие психологию крестьянской массы.
Мотив свадебного торжества, выбранный Максимовым, давал для этого богатейшие возможности. Свадьбы всегда служили наиболее ярким событием в сельской жизни. Церемониал их обрядов, включавший в себя и песни и театрализованные действия, складывался веками, воплощая эстетические представления народа.
Реалистическая убедительность, с которой обрисованы характеры действующих лиц и вся окружающая обстановка, во многом объясняется тем, что живописец значительную часть своей жизни прожил в деревне, где не раз принимал участие в подобных торжествах. В картине он изобразил самого себя в молодости — в образе парня с балалайкой.
Портрет старика. 1874 г. Калужский областной художественный музей
Девушка у амбара. 1874 г.
Всё в прошлом. 1889 г. ГТГ
Швейцар (старый служака). 1880 г. Холст, масло. 33х26,5 Свердловская картинная галерея
Торговка. 1881 г. ГТГ
Мечты о будущем. 1868 г. ГРМ

среда, 19 марта 2008 г.

Поленов Василий Дмитриевич (продолжение)

Монах. 1886 г. Ростовский областной музей изобразительных искусств
Зима. Имоченцы. 1880 г. Киевский государственный музей русского искусства
Старые ворота. 1874 г. Частное собрание
В парке. 1874 г. Холст, масло. 61х46 см. Государственный Русский музей
У заросшего пруда. Этюд. Музей-квартира И.И.Бродского. Филиал НИ музея Академии художеств СССР
В Назарете. Тульский областной художественный музей.
Дворик. Болгария. Государственная картинная галерея Армении
Лагуна. Мурано. Государственный Русский музей
Пристань в Жуковке. Дом-музей В.Д. Поленова
Река Ока. Дагестанский музей изобразительных искусств
Осень в Абрамцеве. Дом-музей В.Д. Поленова
Жуковка на Клязьме. 1888 г. Государственный музей изобразительных искусств Туркменской ССР
Ока. 1890-е гг. Холст, масло. 28,3х72,5. Свердловская картинная галерея
Золотая осень. 1893 г. Государственный музей-усадьба В.Д. Поленова
"Три пальмы". Иллюстрация к стихотворению М.Ю. Лермонтова:
В песчаных степях аравийской земли
Три гордые пальмы высоко росли.
Родник между ними их почвы бесплодной,
Журча, пробивалс волною холодной...

среда, 20 февраля 2008 г.

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Полесовщик. 1874 г. Холст, масло. 84х62 см. Государственная Третьяковская галерея
Картина, показанная Крамским на четвёртой передвижной выставке, - самый выразительный среди крестьянских образов, созданных художником. На полотне запечатлён верный страж лесных богатств. О его честной службе красноречиво свидетельствует простреленная в нескольких местах войлочная шапка. Его монолитная фигура чётко выступает на чёрно-зелёном фоне, словно бы напоминающем о лесной чаще.
Художник мастерски даёт зрителю почувствовать в полесовщике назревающую горькую обиду на тех, кто заставляет крестьянина зачастую служить против так называемых браконьеров, по большей же части своих же братьев мужиков, которых крайняя нужда гонит в заповедный лес с топором за дровами.
"Мой этюд в простреленной шапке, - писал живописец П.М. Третьякову, - по замыслу должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело недовольство, граничащее с ненавистью. Из таких людей в трудные минуты набирают свои шайки Стеньки Разины, Пугачёвы..."
Неутешное горе. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея (третий вариант картины, значительно отличающийся от первых двух, находящихся в Государственном Русском музее)

Лунная ночь. 1880 г. Государственная Третьяковская галерея
Женщина под зонтиком. (считается, что это портрет сестры Крамского). Горьковский государственный художественный музей
Букет цветов. Флоксы.
Женский портрет. 1884 г. Новгородский историко-художественный музей
Набросок к картине "Неутешное горе". Государственная Третьяковская галере
Женская голова. Музей Русского искусства. Киев.
Неутешное горе. Начало 1880-х гг. Масло, халст. 198х140. Государственный Русский музей
И.Н. Крамской работал преимущественно в области портрета. Им также было написано несколько жанровых и тематических картин, занявших видное место в наследии передвижников. Как правило, эти произведения — серьезные по содержанию, подлинно гуманистические. К их числу относится находящаяся в Третьяковской галерее картина «Неутешное горе». Крамской работал над ней около четырех лет. Было создано несколько вариантов картины, один из которых воспроизведен здесь. В третьяковском полотне художник много внимания уделил внешней обстановке помогающей лучше уяснить сюжетную основу картины. .Здесь же главное внимание обращено на изображение человека, его переживания. В этом отношении вариант Русского музея в определенной мере психологичнее, глубже основной картины. Одиноко сидит отрешенная от всего, окаменевшая от горя женщина. Умер ребенок. Лицо женщины едва видно в слабом свете сгустившихся сумерек, в нем печаль, безысходность, отчаяние. Тонкий психолог, Крамской передал в позе, в чертах лица, взгляде самые сокровенные душевные движения.

Портрет неизвестной. Холст, масло 50х40,5. Свердловская картинная галерея
Девочка с бельём. Акварель. Государственная Третьяковская галерея Пасечник. 1872 г. Холст, масло 63,5х49,2 см. Государственная Третьяковская галерея
И.Н. Крамской был не только замечательным портретистом прогрессивной интеллигенции. Ещё в 1860-х годах он исполнил ряд характерных зарисовок народных типов. а в его последующей деятельности образы представителей русского народы составили значительную группу произведений.
На третьей передвижной выставке, например, живописец, наряду с такими работами, ка портреты И.И. Шишкина и В.М. Васнецова, экспонировал поясной "Этюд крестьянина" и полотно "Пасечник".
В произведении "Пасечник" изображен седой сгорбленный старик. Он далеко не на покое доживает свой век. В руках у него коса, а за спиной видны охраняемые им ульи. Чувствуется, что только благодаря истовой работе, ставшей для него большой внутренней потребностью, старости так и не удаётся до конца согнуть этого человека. Не случайно художник написал пасечника на фоне солнечного летнего пейзажа, светлые краски которого, сочетаясь с цветом белой рубахи, рождают в зрителе приподнятое, оптимистическое настроение.
Девушка с распущенной косой. 1973 г. Государственная Третьяковская галерея
Деревенский пейзаж. Государственный Русский музей
Лесная тропинка. Государственная Третьяковская галерея