Показаны сообщения с ярлыком Васнецов В.М.. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Васнецов В.М.. Показать все сообщения

вторник, 25 февраля 2014 г.

«Харчевня» и «Картинная лавочка». Картины В.М. Васнецова, бывшие на пятой передвижной выставке

Виктор Михайлович Васнецов. «В харчевне». Исполнено в 1874 году. Холст, масло. 84х36 см. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

«Харчевня» и «Картинная лавочка».
Картины В.М. Васнецова, бывшие на пятой передвижной выставке.

Недавно ещё – меньше трёх десятилетий, царствовавший в русском искусстве эклектизм считал чуть ли не грехом, и во всяком случае нелегко прощаемою ошибкой, картины из народной жизни низших слоёв общества. Здесь нельзя – думали тогда и передовые люди – без подлинного быта, с её угловатостями, разумеется, но, тем не менее, и с полнотой жизни, которая или стирается совсем прилепами и прикрасами, или поучает пошловатую скуку, и в то время, без сомнения, чувствуемую, но, при разности взгляда на вещи, относимую на счёт сюжета такого рода. Что подобный узкий взгляд не выдерживает никакой критики – как и большинство метафизических положений болезненного эклектизма – лучшим доказательством служат картинки такого таланта, как Васнецов. Правда у него не жертвуется в угодность химерическому выводу, напротив, в себе самой почерпая свидетельства лжи заведомых поправок мнимо-хорошего тона. Между тем, строго следую идее беспритязательной правды, к самому обыденному явлению художник успевает не только привлечь, но, смело можно сказать, - приковать в своём произведении глаза зрителей, не играя яркими красками и не смывая грязи там, где она есть в натуре, как непременная спутница известной обстановки.
Нам скажут – Васнецов привлекает богатством типов, которые своим разнообразием уничтожают впечатление грубости, как всякая сила, способная поразить на первый взгляд, а долго такую картину, как «харчевня», никто и не рассматривает. Находят в ней мастерское расположение света, картинные пятна, но ради них не пускаются уже в более утончённый анализ человеческих ощущений; может быть, вызвавший бы и резкое осуждение, если начать разбирать физиономии и страсти на них, доступные и сермяге, и составляющие подлинную цель стремлений истинного художника. Соглашаясь. Частью, что в сцене «харчевня» картинность группировки, пожалуй, преобладает над типическою силой ощущений, - в минуту такого отдыха, как «чаепитие», может быть, и не имеющиз возможности резко определяться, даже при захвате врасплох со схваткой на выдержку; - но мы уже придём к противному заключению, рассматривая «картинную лавочку». Здесь все восемь фигур типичны, естественны, не утрированы и, вместе с тем, составляют занимательный ансамбль, трудно вырываемый из памяти. Естественность доведена чуть не до оптического обмана, но не заделкой, не окончательностью выписки, наводящей скуку, а мастерской свободой исполнения, уничтожающею самую идею о возможности подменить утрировку. Тогда как трое детей, две женщины, покупщик-мужичок, деревенский батюшка и кулак-торговец – схвачены и переданы в момент проявления ими задушевных стремлений и особенностей. Каждому из субъектов присущи: индивидуальный характер, правила. Убеждения, наклонности и антипатии. И всё это – в момент случайной встречи перед лавочкой, хозяин которой искусно разместил свой товар, интересующий, в разной степени, представленных субъектов! – Вот где и на чём выказал художник своё богатство мыслительное, творческое и поэтическое ясновидение, не многим доступное.

Из журнала «Всемирная иллюстрация» №417 от 1 января 1877 года

Виктор Михайлович Васнецов. «Картинная лавочка». 1876 Холст, масло. 84х66,3см

пятница, 21 февраля 2014 г.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). «Нищие»

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). «Нищие». Вятский художественный музей

«Нищие», картина В.М. Васнецова.

Русский простой народ во всей беспритязательности своего домашнего склада, без прикрас и утрировок, таким, как сам он является, не приглаженным электрическою щёточкой и непринаряжённым в праздничные уборы чинности, изображает В.М. Васнецов, молодой художник с несомненным талантом. Если бы сказали мы, что талант Васнецов по преимуществу схватывает типичные особенности работящего люда русского, мы были бы, может быть, и близки к выражению той из сторон дарования художника, которая, прежде всего, бросается в глаза, при взгляде на его картины; но мы высказали бы далеко не все из отличительных особенностей взгляда автора их на свою натуру. Выбирая одну типичность, художник нечувствительно впадает в шарж, если типы его, шероховатые и угловатые, не оживлены задушевностью, в смешном и мало привлекательном на первый взгляд заставляющего усматривать братское чувство человечности, отстраняющей, по самому свойству своему, всё, что входит в идею о смешном и уродливом. Тёплое чувство жизненной правды в изображении простых ощущений и очертания характеров и господствующих страстей низшего слоя в жизненном муравейнике, без намерения осматривать странности и неловкости по природе добрых существ, но за то поражающие полнотой черты в живописании порочных наклонностей, достойных бичевания, - вот конёк дарования В.М. Васнецова. Перед его картиной едва ли засмеётся самый охочий зубоскал, без того, чтобы не спохватиться тут же и не сознаться самому себе, что не понял он и невпопад дал свободу смеху, когда тут скорее комедия переходит в драму и грозит разразиться трагедией, а отнюдь не наоборот. Смех тут уместен разве такой, от которого пробегает дрожь по телу, а вовсе не ухмылянье над тою, либо другою прошибностью мелкого разбора, через минуту забываемою. Начав смехом, здесь можно кончить невольною слезою, раздумавшись и вдумавшись поглубже, к чему могут привести комбинации обстоятельств изображаемых Васнецовым персонажей. Их выливает художник в такие формы, где выпукло выступают и дают себя знать все им присущие страсти, сами по себе не мелочные и не ничтожные, но дикие, необузданные и слишком окрепшие, чтобы попасть снова в узду рассудка. Таковы, по крайне мере, типичные особенности, выраженные художником в двух наибольших нищих, годившихся бы, несомненно, для олицетворения подходящих смертных грехов. Один из этих драматичных типов, корчащий слепого, запевало «Лазаря», стоя на коленях и выставив массивные пятки, держит шляпу, в которую бросаются подаяния. Голова этого собирателя и сидящего напротив его товарища – лучшие в картине и такие, которых стоит раз увидеть, чтобы не забыть никогда. Трое остальных в кампании типичны тоже, но гораздо мельче их характеры.
Как мастер, основательно обдумавший не только канву, но и роль каждого статиста в сцене, собразно данной идеи представления, Васнецов окружил главных действующих лиц в своей картине не менее типичным подбором личностей зрителей, сочувствующих и готовых слушать, ничего не уделяя на братию. Из числа зрительниц, в свою очередь, к числу типов, бесспорно жизненных и верных действительности, но сбивающихся, так сказать, на общие места, относим мы купчиху, да пригорюнившуюся горожанку с ребёнком, обставленным опять более сильными, по характерности, ассистентками, в роде богомолки, да сельской красавицы, - воплощенной простоты и добросердечия. Фон картины – ограда монастырская или церковная, - сам по себе характерен и, пожалуй, необходим, для сообщения жизненной правды и моментальности разыгранной сцены, поражающей как всею общностью , так и, в отдельности, оригинальными типами личностей не одной общей среды и разных наклонностей. Особенности каждого лица так ярко сами, впрочем, говорят за себя, что мы напрасно бы стали указывать на них, когда, смотря на картину, всякий читатель и читательница, своими словами, но тоже самое невольно повторять, не давая даже себе отчёта: для чего это? Это особенность яркого таланта молодого художника, - несомненное свидетельство богатства и разносторонности его дарования, между тем, проявляется и в других, позднейших его творениях, о которых должны мы будем говорить в своё время, при снимках при них.

Из журнала «Всемирная иллюстрация» № 382 за 1876 год.

вторник, 29 ноября 2011 г.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Богатырь. Холст, масло. 158,5 х 211,8 см Исполнено в 1920 году - Viktor Vasnetsov (1848-1926). A Bogatyr. Oil on canvas. 158.5 x 211.8 cm 
На торгах аукциона Кристи, состоявшихся вчера в Лондоне данная картина была продана за рекордную для картин В.М. Васнецова сумму в £1,105,250 или $1,707,611.
Лот сопровождался следующей информацией :
Виктор Васнецов является одним из величайших художников-монументалистов в истории русской живописи. Его изображения персонажей и событий национальной истории настолько прочно укоренены в сознании россиян, что во многом стали определять сами представления о ней. Созданные им образы влияют на самосознание страны и на то, какой ее видят другие. В какой-то степени, они являются ее прошлым.
По прибытии в Академию в 1868 году, Васнецов знакомится с будущими корифеями русского искусства – Репиным, Антокольским, Крамским, а также с известным критиком Владимиром Стасовым. К моменту выпуска из Академии в 1875 году Васнецов уже неоднократно выставлял свои работы вместе с передвижниками, завоевав себе репутацию жанрового живописца, которому особо удается запечатлеть в мельчайших деталях жизнь простых людей. Через год после окончания Академии Васнецов на два года уезжает в Париж, где уже обосновалась целая плеяда русских художников.
Первая же работа Васнецова на историческую тему под названием «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 год, Третьяковская галерея) обозначила то новое направление, в котором его творчество будет развиваться в дальнейшем. Масштаб этой работы заметно отличался от небольших по размеру жанровых сцен, преобладавших в его творчестве до того момента. Существенные изменения претерпела и палитра – от серых и коричневых тонов Васнецов перешел к ярким, более динамичным оттенкам зеленого, красного, синего и белого.
Вскоре в Москве Васнецов познакомился с предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым, в абрамцевской усадьбе которого, жили и работали многие знаменитые художники. Именно здесь он совместно с Василием Поленовым создал проект церкви, построенной на территории усадьбы, оформлением которой также занимались оба художника. Этот проект был одним из первых предвестников растущего спроса на услуги Васнецова по участию в архитектурных проектах. Впоследствии он занимался оформлением главного фасада здания Третьяковской галереи, выходящего в Лаврушинский переулок, а также создал фриз «Каменный век» для Исторического музея. Одним из наиболее масштабных проектов подобного рода стало создание фресок для Владимирского собора в Киеве, на которых были изображены такие героические персонажи Киевской Руси как великий князь Владимир, Андрей Боголюбский и Александр Невский.
Из Киева в Москву Васнецов вернулся в 1891 году, поселившись неподалеку от Абрамцева. Под покровительством Мамонтова и Третьякова Васнецов спроектировал и построил новую мастерскую, площадь которой позволяла ему работать над монументальными полотнами. Именно здесь ему удалось закончить свой шедевр под названием «Богатыри» (1876-1898 год, Третьяковская галерея) изображавший Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича, над созданием которого художник трудился порядка 20 лет. Впоследствии данная картина стала центральным экспонатом первой персональной выставки Васнецова в 1898 году.
К теме богатырей Васнецов вернулся в 1915 году, когда написал картину «Илья Муромец», на сегодняшний день находящуюся в Доме-музее В.М.Васнецова в Москве. Данный лот является более поздней версией этой работы, датированной 1920 годом. Эту картину также как и «Богатырей» отличает монументальный размах, однако ей присуща более мощная динамика, так как в данном случае всадник скачет на вздыбленном коне. Она находилась в семье настоящего владельца с того самого момента как покинула студию художника и с тех пор ни разу не выставлялась на продажу ни в частном порядке, ни на аукционах. Таким образом, предложение этого шедевра русской живописи на данный аукцион является первым знакомством с ним широкой публики. Это поистине жемчужина музейного уровня, чье качество, редкость и безупречный провенанс не могут быть переоценены.

Должен отметить, что картина "Богатырский скок" или "Илья Муромец" написанная в 1915 году на мой взгляд отличается лишь меньшими размерами. 
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Кирибеевич и Алена Дмитриевна из Песня про купца Калашникова. Углём на бумаге. 50 х 70 см. Исполнено в 1891 году - Viktor Vasnetsov (1848-1926). Kiribeevich and Alena Dmitrievna from The Song of the Merchant Kalashnikov. charcoal on paper . 50 x 70 cm.  Drawn in 1891

вторник, 2 июня 2009 г.

В.М. Васнецов (1848—1926) - «Известие о взятии Карса», «Военная телеграмма»

Художник В.М. Васнецов (1848—1926), Русская школа. «Военная телеграмма». 1878 г. Холст, масло. 62X79,7 см
Государственная Третьяковская галерея 50. Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск IV
Виктор Михайлович Васнецов под влиянием идей передвижничества начал творческий путь как художник-бытописатель. Его произведения «Военная телеграмма» и «Победа», экспонированные на шестой передвижной выставке, явились откликом на русско-турецкую войну 1877—1878 годов.
Обе картины показывают двойственность позиций, занятых Товариществом передвижников по отношению к военным событиям. С одной стороны, передвижники горячо сочувствовали национально-освободительным устремлениям балканского славянства. Они, например, отчислили в фонд помощи борющемуся болгарскому народу десять процентов денежного сбора за время пребывания пятой выставки в Одессе.
С другой стороны, передвижники опасались, что военное руководство этой борьбой, взятое на себя самодержавной Россией, усилит внутри страны политическое положение помещичьего класса, выдвигавшего из своей среды основные офицерские кадры русской армии.
Именно поэтому Васнецов, изобразив в картине «Военная телеграмма» кучку прохожих, читающих наклеенную на стене правительственную реляцию о боевых действиях, не передает какого-либо воодушевления персонажей этой уличной сценки. Полотно выдержано в серой тональности промозглого осеннего дня.
Реакционная пресса по этому поводу возмущенно писала, что так можно рассказывать только лишь о чтении разве что «Правил предосторожности против холеры».
Художник В.М. Васнецов (1848—1926), Русская школа. «Известие о взятии Карса» 1878 г. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

пятница, 28 марта 2008 г.

Виктор Михайлович Васнецов (продолжение)

Алёнушка. 1881 г. Государственная Третьяковская галерея
Три царевны подземного царства (на сюжет русской народной сказки) 1879 г. Государственная Третьяковская галерея
Балаганы в Париже. 1877 г. Холст, масло.221х136. Государственный Русский музей
Нищие певцы. 1873 г. Кировский художественный музей имени А.М. Горького
В костюме скомороха. 1882 г. Государственная Третьяковская галерея
Без света. 1872 г. Государственный Русский музей
Крестьяне. 1872 г. Государственная Третьяковская галерея
Ночной сторож. 1970 г. Бумага, карандаш. 19х15 см. Дом-музей В.М. Васнецова

вторник, 25 марта 2008 г.

Виктор Михайлович Васнецов (продолжение)

Эскиз декорации к трагедии И.В. Шпажинского "Чародейка". Москва. Малый театр. 1884 г. Бумага, акварель. 33х42 см.
В кружале. 1919 г. бумага, акварель, карандаш, белила. Калининская областная картинная галерея
Дубовая роща в Абрамцеве. 1883 г. Государственная третьяковская галерея
С квартиры на квартиру. 1876 г. Государственная Третьяковская галерея
Преферанс. 1879 г. Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация к "Фаусту" И. Гёте. Бумага, карандаш. 37х24,5 см. Дом-музей В.М. Васнецова
Зима. Бумага, карандаш. 11,5х17,2 см. Дом-музей Васнецова
Подводный терем. Эскиз декорации к опере А.С. Даргомыжского "Русалка". 1884 г.
Три царевны подземного царства. 1884 г. Киевский государственный музей русского искусства
Молчание. 1900-е гг. Рисунок углём на стене в мастерской художника. 64,5х48,5 см. Дом-музей Васнецова

воскресенье, 23 марта 2008 г.

Виктор Михайлович Васнецов (продолжение)

Царевна-Лягушка. 1818 г. Холст, масло. 185х250 см. Дом-музей В.М. Васнецова
"... Вздумалось царю сделать бал, посмотреть своих сношек, которая лучше пляшет? Собрались все гости и снохи... Начали закусывать... Царевна огложет косточку да в рукав, выпьет чего - остатки в другой рукав. А как пошла плясать - махнула левой рукой - сделалось озеро, махнула правой - поплыли по воде белые лебеди..."
Букет. Абрамцево. Государственная Третьяковская галерея
Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем-Горынычем. 1918-1936 гг. Дом-музей В.М. Васнецова
Летит Змеище-Горынище,
Хочет Змей Добрыню с конём сожрать.
. . . . . . . . . . . . . . .
Дрался со Змеем он трое сутки
И не мог Добрыня его убить.
. . . . . . . . . . . . . . .
Дрался он со Змеем ещё три часа
И убил Змею ту проклятую
(Из былины)
Несмеяна-царевна. 1914-1926 гг. Дом-музей В.М. Васнецова
Со всех сторон едут, идут и царевичи, и княжевичи, и бояре, и дворяне, полковые и простые. Все стараютс рассмешить царевну, но она всё не смеётся.
(Из сказки)
Иван Царевич на Сером Волке. 1889 г. Государственная Третьяковская галерея
Ковёр-самолёт. 1919-1926 гг. Холст, масло. 260х187 см. Дом-музей В.М. Васнецова
" .... Сели на ковёр и понеслись, как птица. ... и на ковре влетели в своё государство".
Книжная лавка. 1875 г. Холст, масло. 53х45. Государственный Русский музей
Баба Яга. 1917-1926 гг. Дом-музей В.М. Васнецова
Баба Яга схватила Иванушку, села в ступу, понеслась по кустам, по лесам, по болотам. Пошёл по лесу страшный шум: деревья трещат, сухие листья хрустят - летит в ступе Баба Яга, пестом погоняет, помелом след заметает.
(Из сказки)
Ахтырка. Дом-музей В.Д. Поленова
Кащей Бессмертный. 1917-1926 гг. Холст, масло. 196х306 см. Дом-музей В.М. Васнецова
"Василиса Премудрая ласково Кащея Бессмертного спрашивает: "Да где же твоя смерть?" - "Моя смерть далече: на море, на океане есть остров, на том острове буд стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке заяц, в зайце - утка, в утке яйцо, в яйце - моя смерть..."
Ковёр-самолёт. Горьковский Государственный художественный музей
Спящая царевна. 1900-1926 гг. Холст, масло. 211х457 см. Дом-музей В.М. Васнецова
"Царевна уколола палец заколдованным веретеном и погрузилась в глубокий сон. С нею заснул и весь царский двор. Прошло много лет. Вокруг дворца вырос непроходимый лес, а царевна всё спит. На ступеньках ложа спит девочка - семилеточка, читавшая царевне Голубинную книгу. Спят сенные девушки, старая няня, скоморохи, спит стража. Спт звери и птицы..."

Виктор Михайлович Васнецов (продолжение)

Группа сосен. 1876 г. Бумага, карандаш. 14,8х23 см. Дом-музей В.М. Васнецова

Пруд в Ахтырке. Государственная Третьяковская галерея

Эскизы костюмов к спектаклю А.Н. Островского "Снегурочка" : Бобылиха. 1881 г. Бумага, акварель. 21х11,8 см. Дом-музей В.М. Васнецова.
Гусляры. Государственная Третьяковская галерея
Снегурочка и Лель. Государственная Третьяковская галерея
Лель. 1895 г. Государственный Русский музей
Снегурочка. 1895 г.
Мизгирь и Купава. Государственная Третьяковская галерея
Дед Мороз и Весна-Красна. Государственная Третьяковская галерея
Мальчик-лоточник из Медона, Франция. 1876 г. Бумага, карандаш. 28,2х18,8 см. Дом-музей В.М. Васнецова
Маляр в люльке. Около 1869-1876 гг. Бумага, карандаш. 37,2х24,5 см. Дом-музей В.М. Васнецова
Изба. Проект дачной постройки. 1898 г. Бумага,акварель, тушь. 35,5х49,5 см. Дом-музей В.М. Васнецова
Пастушок. 1870-е гг. Бумага, карандаш. 24,7х37,2 см. Дом-музей В.М. Васнецова